The Virgin Tour
1985
40 concerts dans 28 villes ( 2 Pays) 13 Titres
Concert conçu par : Brad Jeffries
10 avril – 11 juin 1985
Première série de concerts pour Madonna après seulement quelques mois du lancement de son deuxième album. La tournée rapportera pas moins de 5 millions de $ en revenus. Les Beastie Boys signent pour faire l’acte d’ouverture, tandis que le producteur de musique Patrick Leonard signe pour être le directeur musical pour la tournée.
Le spectacle débute avec les Beastie Boys interprétant six de leurs chansons pendant 30 minutes. Ils sont accompagnés par leur DJ, Rick Rubin, qui s’occupe de la musique, tandis que les Beastie Boys se pavanent sur scène en faisant des gestes obscènes envers le public. À la fin de leur performance, les arrière-plans commencent à afficher des images de Madonna tirées de ses clips. Le groupe, composé de guitaristes, de bassistes, d’un batteur et de trois joueurs de synthétiseur, devient visible et la musique commence.
On entend la voix de Madonna dire : « N’ayez pas peur… tout ira bien. » Puis, la silhouette de Madonna apparaît derrière un écran blanc en haut des escaliers alors que les premiers battements commencent à retentir. L’écran blanc se lève et on la voit enfin, portant une veste en jean psychédélique, un haut court bleu transparent et son soutien-gorge vert caractéristique. Elle porte également des leggings en dentelle et des crucifix autour de l’oreille et du cou. Elle pose sur les escaliers avant d’atteindre le micro pour chanter Dress You Up. Après avoir dansé sur la dernière note de la musique, Madonna et les deux danseurs masculins se rendent à l’arrière de la scène, alors que la musique de Holiday commence.
Prenant un moment pour demander au public comment ils se sentent, Madonna déclare : « Je n’ai jamais été élue reine du bal, mais je me sens comme telle maintenant », et commence la performance de Into the Groove, en jouant du tambourin. Une boombox est présente sur la scène pendant la performance, Madonna est assise et joue avec, et s’adresse à elle comme sa « boîte ». Elle continue avec Everybody, tout en demandant au public d’applaudir avec elle. Alors qu’elle termine la performance vigoureuse de Everybody, les lumières sont tamisées et la musique d’introduction de Angel commence. Des lumières rotatives tombent sur la scène. Madonna apparaît assise en haut des escaliers et descend progressivement. Pendant le pont intermédiaire, elle et ses danseurs se déplacent énergiquement sur toute la scène, tandis que des ballons blancs tombent sur eux d’en haut. Madonna continue de chanter alors que les lumières sont à nouveau tamisées. Elle termine sa performance et disparaît derrière les coulisses pour changer de costume. Elle apparaît sur scène vêtue d’un micro-top noir à franges et d’une jupe similaire, avec son nombril exposé et un certain nombre de crucifix de différentes tailles, suspendus à différentes parties de son corps.
Alors que l’intro de guitare de « Gambler » commence, Madonna se tient sur le côté de la scène et commence à danser énergiquement, tandis que des lampes stroboscopiques sont sur elle. En chantant la chanson, elle ouvre parfois sa veste et parfois chevauche une structure en acier présente sur le côté de la scène. La performance se termine avec Madonna sautant de la scène latérale sur la scène principale.
Elle interprète ensuite « Borderline », « Lucky Star » et « Crazy for You » – tout en touchant les mains des membres du public. Madonna revient ensuite au micro et commence à chanter Over and Over de Like a Virgin. Elle est suivie de Burning Up, au cours de laquelle elle caresse l’un des guitaristes, avant de disparaître pour un autre changement de costume.
Au début de la chanson Like a Virgin, Madonna revient sur scène, vêtue d’une robe de mariée, tenant un bouquet dans sa main et un long voile blanc derrière elle. Accessoirisée par un nœud blanc sur la tête et des gants en dentelle trois-quarts, elle porte également un crucifix à la taille et un autre suspendu à une longue chaîne autour de son cou. Madonna demande au public « Veux-tu m’épouser ? » Lorsque le public répond par l’affirmative, elle lance le bouquet vers eux et commence à chanter la chanson. Madonna continue de chanter la chanson tout en se roulant sur le sol, et ajoute un extrait du single de Michael Jackson, Billie Jean, dans le style de Motown. Des ballons flottent à nouveau vers le public alors qu’elle écarte son voile et le lance vers le public. Elle revient sur scène dans les bras d’un des danseurs de renfort, portant un tube de poitrine et une jupe blanche moulante, portant un tas de billets dans sa main gauche et un certain nombre de guirlandes autour de son cou.
Dans une performance auto-parodique de la chanson « Material Girl », à la fin de la performance, Madonna demande au public « Pensez-vous vraiment que je suis une fille matérielle ? … Je ne le suis pas … Prenez-le [jetant de faux billets] … Je n’ai pas besoin d’argent … J’ai besoin d’amour. » Alors qu’elle commence à se dépouiller de plus de vêtements et de bijoux, elle est appréhendée et emmenée hors de scène par un figurant se faisant passer pour son père. À Detroit, son père Tony Ciccone lui-même fait les honneurs. Le spectacle se termine avec Madonna remontant sur scène une fois de plus pour prendre son manteau de fourrure et faire une révérence.
Dès que la tournée fut annoncée, les billets furent vendus presque partout. À San Francisco, les t-shirts de la tournée se vendirent à un rythme d’un toutes les six secondes. Les 17 672 billets pour le spectacle de Madonna au Radio City Music Hall de New York furent tous vendus en un temps record de 34 minutes. Les deux spectacles au UIC Pavilion de Chicago furent vendus en une seule journée, avec un record de 18 000 billets vendus. À Philadelphie, un record de 31 000 billets furent vendus en moins de quatre heures. En plus des ventes de billets, les produits dérivés associés à la tournée se vendirent également rapidement. Les fans se procurèrent des t-shirts, des posters et des magazines promotionnels à l’effigie de Madonna, même si la plupart d’entre eux étaient trop chers par rapport à leur valeur marchande. Après sa fin, la tournée aurait rapporté plus de 5 millions de dollars (14,16 millions de dollars en dollars de 2023), Billboard Boxscore rapportant un chiffre d’affaires brut de 3,3 millions de dollars (9,35 millions de dollars en dollars de 2023).
« Madonna Live: The Virgin Tour « , enregistré sur VHS et LaserDisc, documente une étape de la tournée à Détroit. « Angel », « Borderline » et « Burning Up » faisaient partie de la liste des chansons de la tournée mais ne figuraient pas sur les versions officielles sur VHS et LaserDisc. Il a été certifié disque d’or par la Recording Industry Association of America (RIAA) pour la vente de 50 000 exemplaires et a reçu un « Video Software Dealers Award » pour le clip le plus populaire en septembre 1986.
Bande-annonce (non-officiel) :
La vidéo a reçu des critiques mitigées de la part des critiques. Annie Temple du Philadelphia Daily News a déclaré que la sortie n’était « pas si flatteuse » et « était un travail bâclé ». Dennis Hunt du Los Angeles Times a déclaré que « la vidéo est parfois distrayante et floue, on se demande ce qui s’est mal passé pendant l’enregistrement. Les angles sont gênants, surtout lorsque les membres du public sont montrés en train de toucher la main de Madonna. Était-il vraiment nécessaire de montrer une fan venant sans prévenir sur la scène ? ». Terry Atkinson du même journal a déclaré : « Cela suit le format vidéo de concert typique qui vous place au meilleur siège de la salle et laisse l’aura d’une artiste supérieure captiver vos sens. » Joe Logan et Gail Shister du Wichita Eagle ont déclaré que « voir Madonna en concert dans une arène et la voir de près et en personne dans la cassette de la tournée est totalement différent. L’énergie, les mouvements, la provocation, tout vous captive davantage. »
À sa sortie, la vidéo débute à la 14e place du classement Billboard des meilleures vidéocassettes musicales, le 7 décembre 1985, et a atteint un sommet à la 11e place, la semaine suivante. La vidéo a commencé une lente ascension dans les classements et, dans son numéro du 18 janvier 1986, elle a atteint le sommet du classement, remplaçant Prince & The Revolution: Live by The Revolution. Le 24 mai 1986, la vidéo est remontée dans le top 10 du classement, à la deuxième position. Elle est restée dans le classement pendant un total de 65 semaines. Live – The Virgin Tour a été la vidéocassette musicale la plus vendue en 1986. La vidéo a été certifiée deux fois platine par la Recording Industry Association of America (RIAA) pour l’expédition de 200 000 exemplaires .
Au programme:
Dress You Up, Holiday, Into the Groove, Everybody, Angel, Gambler, Borderline, Lucky Star, Crazy for You, Over and Over, Burning Up, Like a Virgin, Material Girl.
L’équipe
Patrick Leonard – Claviers
Bill Meyers – Claviers
Jonathan P. Moffett – Batterie
Bill Lanphier – Basse
James Harrah – Guitare
Paul Pesco – Guitare
Chorégraphies et concept scènique : Brad Jeffries
Danseurs: Michael Perea et Lyndon B. Johnson
Artistes invités (première partie) : The Beastie Boys
saviez-vous que?
Pendant la tournée, l’industrie américaine de la lingerie a annoncé que son chiffre d’affaires avait soudainement augmenté de 40 % et que l’image de Madonna était responsable de ce renouveau des sous-vêtements. Sam Gower de Rolling Stone a commenté : « Dans les années 60, les femmes brûlaient leurs soutiens-gorge, maintenant elles en portent cinq à la fois et dévoilent leur nombril. Madonna a fait pour le corset et le crucifix ce que le punk a fait pour l’épingle de sûreté. Le grand magasin Macy’s de New York a été inondé d’acheteurs, qui ont acheté les produits de la tournée comme les boucles d’oreilles crucifix et les gants sans doigts. »
La demande était si énorme que Macy’s a dû réapprovisionner la marchandise à plusieurs reprises. Les pitreries subversives de Madonna pendant la tournée ont provoqué des échauffourées et des pitreries dans la presse. Rolling Stone a déclaré : « Comme Marilyn Monroe, Madonna est déterminée à incarner et à défendre une vision de la sexualité féminine, et comme Monroe, elle est souvent rejetée en tant qu’artiste pour cela. » Dans leur essai de 1994 intitulé On Fashion, les auteurs Shari Benstock et Suzanne Ferriss notaient que « à un certain niveau, Madonna est un jouet pour les garçons, mais à un autre niveau, les garçons sont des jouets pour elle, les jouets pour garçons sont là pour qu’elle s’amuse et la ceinture d’impudicité se détache selon son bon vouloir. En effet, « Material Girl » montre les garçons comme les jouets de Madonna et ses numéros de danse avec des hommes pendant les concerts du Virgin Tour les montrent comme ses sous-vêtements, des accessoires avec lesquels elle joue et qu’elle domine totalement ».
Sur les t-shirts et ballons offerts durant le concert, on pouvait lire : « Dreams Do Come True » (Les rêves se réalisent).
Lors de la finale lorsqu’elle termine la pièce « Material Girl », on entend une voix grâve dire : « Madonna sort de scène immédiatement! » Madonna: « Papa est-ce toi?… Mais j’ai tellement de plaisir… » On voit alors un homme se présenter près d’elle et la sortir de scène… À Détroit, le « rôle du père » sera tenu par Sylvio Ciccone , son véritable père!
Itinéraire
04/10/84 Seattle, Washington, U.S.A. Paramount Theatre
04/12/85 Seattle, Washington, U.S.A. Paramount Theatre
04/13/85 Seattle, Washington, U.S.A. Paramount Theatre
04/15/85 Portland, Oregon, U.S.A. Arlene Schnitzer Concert Hall
04/16/85 Portland, Oregon, U.S.A. Arlene Schnitzer Concert Hall
04/19/85 San Diego, California, U.S.A. SDSU Open Air Theater
04/20/85 San Diego, California, U.S.A. SDSU Open Air Theater
04/21/85 Costa Mesa, California, U.S.A. Pacific Ampitheater
04/23/85 San Francisco, California, U.S.A. Civic Auditorium
04/26/85 Los Angeles, California, U.S.A. Universal Ampitheater
04/27/85 Los Angeles, California, U.S.A. Universal Ampitheater
04/28/85 Los Angeles, California, U.S.A. Universal Ampitheater
04/30/85 Tempe, Arizona, U.S.A. ASU Activity Center
05/03/85 Dallas, Texas, U.S.A. Convention Center
05/04/85 Houston, Texas, U.S.A. Hofheinz Pavilion
05/05/85 Austin, Texas, U.S.A. Frank Irwin Center
05/07/85 New Orleans, Louisiana, U.S.A. Lakefront Arena
05/09/85 Tampa, Florida, U.S.A. USF Sun Dome
05/10/85 Orlando, Florida, U.S.A. Orange County Civic Center
05/11/85 Miami, Florida, U.S.A. Sportatorium
05/14/85 Atlanta, Georgia, U.S.A. The Omni
05/16/85 Cleveland, Ohio, U.S.A. Public Hall
05/17/85 Lexington, Kentucky, U.S.A. Cincinnati Gardens
05/18/85 Chicago, Illinois, U.S.A. UIC Pavilion
05/20/85 Chicago, Illinois, U.S.A. UIC Pavilion
05/21/85 St. Paul, Minnesota, U.S.A. Civic Center
05/23/85 Toronto, Ontario, Canada. Maple Leaf Gardens
05/25/85 Detroit, Michigan, U.S.A. Cobo Hall
05/26/85 Detroit, Michigan, U.S.A. Cobo Hall
05/28/85 Pittsburgh, Pennsylvania, U.S.A. Civic Center
05/29/85 Philadelphia, Pennsylvania, U.S.A. The Spectrum
05/30/85 Hampton, Virginia, U.S.A. Hampton Coliseum
06/01/85 Columbia, Maryland, U.S.A. Merriweather Post
06/02/85 Worcester, Massachusetts, U.S.A. The Centrum
06/03/85 New Haven, Connecticut, U.S.A. The Coliseum
06/06/85 New York City, New York, U.S.A. Radio City Music Hall
06/07/85 New York City, New York, U.S.A. Radio City Music Hall
06/08/85 New York City, New York, U.S.A. Radio City Music Hall
06/10/85 New York City, New York, U.S.A. Madison Square Garden
06/11/85 New York City, New York, U.S.A. Madison Square Garden