Desperatly Seeking Susan
« Recherche Susan Désepérément »
1985
Un film de : Susan Seidelman
Madonna personnifie Susan
Roberta Glass (Rosanna Arquette), jeune et jolie petite bourgeoise coincée de Fort Lee, New Jersey, épouse soumise d’un jeune cadre qui ne pense qu’à sa carrière, trompe son ennui en lisant les petites annonces. Cette rêveuse romantique suit depuis quelques mois les retrouvailles épisodiques de Susan (Madonna) et Jim (Robert Joy) au travers d’une annonce.
Triste femme au foyer du New Jersey, Roberta remplit ses journées en lisant les petites annonces concernant Jim et Susan, une mystérieuse punkette qui mène une vie totalement libérée. Jusqu’au jour où elle se présente réellement à un de ces rendez-vous arrangé à New York. Mais suite à un choc à la tête, une amnésie change Roberta en Susan…
Premier grand rôle pour Madonna. Le film est tourné quelques mois avant que sa carrière internationale ne prenne son envol. Madonna et Stephen Bray composent la chanson « Into The Groove » pour ce film. À la dernière minute, elle est insérée dans la séquence du Club.
Le scénario a été écrit par Leora Barish et Craig Bolotin aurait réécrit le film sans le créditer. Recherche Susan désespérément a été un succès commercial et s’est classé 31e film le plus rentable de l’année, avec 55,3 millions de dollars aux États-Unis. Le film a reçu des critiques majoritairement positives et le jeu d’acteur d’Arquette et de Madonna a été salué par la critique.
Recherche Susan désespérément est connu pour son impact sur la mode des années 1980, en particulier auprès du jeune public féminin de l’époque. Les costumes du film ont été influencés en partie par le style de Madonna à ses débuts. Le film a également été considéré comme une représentation de la culture yuppie et du féminisme. Certains critiques ont qualifié Recherche Susan désespérément comme l’un des meilleurs films américains de l’année, notamment Vincent Canby du New York Times, et finalement, de la décennie par des publications telles que NME et Rolling Stone. Beaucoup d’autres l’ont qualifié de classique culte des années 1980. En 2023, le film a été sélectionné pour être conservé au National Film Registry des États-Unis par la Bibliothèque du Congrès comme étant « culturellement, historiquement ou esthétiquement significatif ».
Seidelman a rassemblé un large éventail d’artistes pour de petites apparitions dans le film. Parmi eux, le comédien Rockets Redglare incarne un chauffeur de taxi, l’ancienne membre des Shirts Annie Golden joue une chanteuse de groupe, et l’artiste de performance Ann Magnuson interprète une vendeuse de cigarettes. John Lurie, musicien et peintre, apparaît dans le rôle d’un saxophoniste voisin, tandis que Shirley Stoler, membre de La Mama et du Living Theatre, joue une surveillante de prison. Arto Lindsay, du groupe Ambitious Lovers, joue un employé chargé des petites annonces, et Curt Dempster, fondateur de l’Ensemble Studio Theater, incarne Nick, le gérant du café. La future scénariste de Seinfeld, Carol Leifer, fait une apparition en tant qu’invitée à une fête.
Parmi d’autres rôles notables, on retrouve Richard Edson dans le rôle d’un homme avec des journaux, Victor Argo dans celui du sergent Taskal, Kim Chan dans le rôle d’un clochard dans un parc, et Michael Badalucco en gars de Brooklyn. Les triplés Eddy, David et Robert apparaissent brièvement, non crédités, dans leur propre rôle.
Concernant le casting principal, le président d’Orion, Mike Medavoy, avait initialement suggéré Barbra Streisand pour le rôle-titre. Les producteurs envisageaient Diane Keaton et Goldie Hawn pour incarner Roberta et Susan, mais Seidelman opta pour les nouvelles venues Rosanna Arquette et Madonna. Ce choix répondait également au désir du studio d’attirer un public plus jeune avec des acteurs contemporains. Bruce Willis fut considéré pour le rôle de Dez, tandis que Melanie Griffith auditionna pour celui de Susan. Finalement, Madonna obtint le rôle, surpassant Ellen Barkin et Jennifer Jason Leigh. La chanteuse Suzanne Vega auditionna également pour ce rôle.
Le film présente aussi un détail historique : la Statue de la Liberté est visible entourée d’échafaudages, alors qu’elle était en rénovation pour une durée de deux ans. Enfin, le créateur de costumes Santo Loquasto conçut la célèbre veste distinctive de Susan, supposément portée à l’origine par Jimi Hendrix, un élément clé de l’intrigue basée sur une erreur d’identité.
Le film s’inspire en partie du film Céline et Julie vont en bateau (1974). Il existe également une fin alternative incluse sur le DVD, dans laquelle Susan et Roberta sont invitées en Égypte après avoir aidé à restituer les boucles d’oreilles. Elles sont représentées à côté des pyramides sur des chameaux. Seidelman a coupé cette scène, disant qu’elle était inutile et que le public des projections tests pensait que le film aurait déjà dû se terminer bien plus tôt (comme expliqué sur le DVD). Le film de science-fiction The Time Travelers (1964) est diffusé dans les scènes 6 et 23 (la pellicule fond à la fin du film).
Toutes les scènes dans lesquelles Dez travaille comme projectionniste ont été tournées au Bleecker Street Cinema. La scène avec Roberta et Gary dans leur cuisine montre Roberta en train de regarder Rebecca (1940) d’Alfred Hitchcock. Les plans intérieurs et extérieurs du Magic Club ont été tournés à l’Audubon Ballroom de Washington Heights. Certaines scènes ont été tournées à la Danceteria, un club que Madonna fréquentait et qui lui a permis de faire ses débuts dans le monde de la musique. Les triplés Robert Shafran, Eddy Galland et David Kellman, séparés à la naissance, ont un rôle de caméo, apparemment à l’invitation personnelle de Madonna.
Le film est sorti le 29 mars 1985 aux États-Unis et a rapporté 1 526 098 $ lors de son premier week-end. C’était un succès commercial pour l’époque, rapportant 27 398 584 $ aux États-Unis. Le film est sorti le 6 septembre 1985 au Royaume-Uni et a rapporté 1 175 133 £ lors de son premier week-end. Son total de recettes au Royaume-Uni était de 2 331 907 £. Il est également devenu le film d’Orion Pictures le plus réussi en Europe à ce moment-là.
Réception de la part de la critique
Recherche Susan désespérément a recueilli principalement des éloges de la part des critiques de cinéma. Sur le site Web d’agrégation de critiques Rotten Tomatoes, 86 % des 35 critiques sont positives, avec une note moyenne de 6,8/10. Le site Internet donne le consensus suivant : « Recherche Susan désespérément fonctionne avec sa représentation de conte de fées de New York et l’alchimie amusante et mousseuse générée par ses deux protagonistes. » Sur Metacritic, il obtient un score de 71 % basé sur les critiques de 16 critiques, indiquant des « critiques généralement favorables ». Roger Ebert du Chicago Sun Times a donné au film trois étoiles sur quatre possibles, affirmant qu’il s’agissait essentiellement d’une comédie loufoque, qui « sautait dans New York, nous présentant des personnages inoubliables ».
Rosanna Arquette et Madonna ont toutes deux reçu des éloges de la critique pour leur interprétation respective de Roberta et Susan. Dans Costume and Cinema (2001), la professeure d’études cinématographiques Sarah Street a considéré le rôle de Susan de Madonna comme étant sans doute sa « meilleure performance cinématographique ».
Dans des remarques similaires, des critiques de cinéma comme James Monaco l’ont jugé comme « le meilleur rôle de Madonna », jouant un personnage « vaguement basé sur elle-même ». Dans sa critique pour The New Yorker, la critique Pauline Kael a qualifié Madonna de « déesse indolente et vagabonde ».
Certains critiques ont qualifié Recherche Susan désespérément de l’un des meilleurs films américains de l’année, et finalement de la décennie. Le critique de cinéma du New York Times Vincent Canby a classé le film parmi les 10 meilleurs films de 1985, tandis que le New York Post l’a qualifié de « nouveau film le plus divertissant de l’année ». En 2022, Rolling Stone a classé le film parmi ses 100 plus grands films des années 1980, le qualifiant de « classique de son époque ». En 2011, NME a également classé le film parmi les 25 plus grands films des années 80. Time Out l’a classé parmi les 100 meilleurs films féministes de tous les temps en 2022. Susan a été sélectionné à la Quinzaine des réalisateurs au Festival de Cannes de 1985.
Distribution domestique (vidéocassette DVD et autres formats)
Moins de cinq mois après sa sortie en salle, en juillet 1985, les médias ont commencé à annoncer la sortie en vidéo domestique par Thorn EMI/HBO Video prévue pour fin août de la même année. Il est sorti en VHS, HiFi et Beta au prix de détail de 79,95 $.
Commercialement, le film a débuté à la 9e place des ventes de cassettes vidéo de Billboard et a culminé à la 5e place dans le numéro du 2 novembre 1985. Dans les classements de location de vidéos, le film a débuté à la 7e place et a grimpé à la première position dans le numéro du 28 septembre 1985. Il a également débuté et a culminé à la 10e place des classements de vidéodisques de Billboard le 8 mars 1986. La sortie s’est terminée à la 35e position dans les meilleures ventes de cassettes vidéo et à la 29e position dans les meilleures locations de cassettes vidéo de 1985.
En janvier 1986, le film a été certifié disque d’or par l’International Tape/Disc Association, ce qui signifie 75 000 exemplaires ou des ventes totalisant 3 millions de dollars au détail. Il a également été certifié disque de platine aux États-Unis par la Recording Industry Association of America (RIAA). En 1992, Desperately Seeking Susan s’est vendu à 150 000 vidéos personnelles aux États-Unis selon The Hollywood Reporter.
Dès sa sortie, le film a acquis un statut culte auprès de certains publics, Hadley Freeman du Guardian le qualifiant de « classique culte des années 80 ». Il a également eu un impact sur la mode des adolescentes, et des spécialistes des études cinématographiques, dont Sarah Street, ont utilisé le film comme exemple des liens entre les industries de la mode et du cinéma. Tracey Lomrantz Lester de Glamour a légèrement fait référence au film comme l’un des meilleurs films de mode de l’époque, tandis que Derek Blasberg l’a choisi comme son film préféré qui incarnait le mieux la mode des années 1980. Le créateur de costumes du film, Santo Loquasto, aurait cherché l’inspiration pour la garde-robe de Susan dans le placard de Madonna. En 2019, Laird Borrelli-Persson de Vogue a déclaré : « La mode est tellement corporatiste de nos jours, Recherche Susan désespérément nous rappelle que les vêtements sont un signe personnel d’identité lié au lieu et au temps. » Le style a influencé d’autres personnalités à un moment donné, comme l’artiste sud-africaine PJ Powers. En 2014, la veste portée par Madonna avec une pyramide en son centre a été vendue aux enchères pour 252 000 $.
Écrivant pour le Washington Post en 1985, Paul Attanasio considérait le film comme « le premier grand film yuppie des années 80 », et expliquait en outre que les yuppies sont « la première génération à grandir exclusivement dans la culture du marketing de masse ». En 2017, Ben Reardon de Vice a commenté : « Recherche Susan désespérément a défini l’époque et a résisté à une représentation après l’autre, et a été référencé, repris et réutilisé par tous les créateurs et stars en herbe jusqu’à la fin des temps ». Kirk Ellis, du Hollywood Reporter, a déclaré que le film « pourrait bien inaugurer un tout nouveau sous-genre : la comédie loufoque de la New Wave ». Le film a également été noté comme un « classique féministe culte ». En 2022, Garin Pirnia de Mental Floss considérait que le film « avait toujours un puissant impact féministe ». Il a également déclaré qu’à l’époque, et même un peu selon les normes d’aujourd’hui, Recherche Susan désespérément « était révolutionnaire dans la mesure où il mettait en scène deux protagonistes féminins et était écrit, produit et réalisé par des femmes ».
La popularité de Madonna a fait que le film a été perçu comme un « film sur Madonna » par les critiques, une étiquette que même Rosanna Arquette a suivie. Bien que Madonna n’ait pas été présentée comme l’actrice principale, son personnage est devenu un « point central de l’intrigue du film », contribuant « de manière significative à son succès cinématographique ». L’auteure Alicia Malone et Arwa Mahdawi du Guardian ont également déclaré que la réalisatrice Susan Seidelman est probablement mieux connue pour ce film. Mahdawi a déclaré : « Vous ne pourriez pas avoir une saison de films sur New York dans les années 70 et 80 sans inclure le travail de Seidelman ». La professeure associée Diane Pecknold dans American Icons (2006) estime que le film a produit une nouvelle expression idiomatique compte tenu des gros titres des journaux avec l’expression « Cherchant désespérément […] ». En 2023, la Bibliothèque du Congrès a jugé le film « culturellement, historiquement ou esthétiquement significatif » et l’a sélectionné pour être conservé au National Film Registry.
Deux nouvelles éditions en coffret Blu-Ray et DVD en 2023 et 2024
Deux éditions (pratiquement identitiques ) sont produites par deux maisons de production vidéos au milieu des années 2020.
La première, produite par Final Cut Entertainment propose un ensemble de deux disques (un blu-ray et un DVD). Le coffret comprend :
- Trois nouvelles interviews
- « Recherche Susan Seidelman désespérément » Explication des années 80 et son influence (avec la réalisatrice Susan Seidelman)
- « Causing A Commotion » – Le premier succès cinématographique de Madonna (avec Lucy O’Brien, auteur de « Madonna: Like an Icon »)
- « The Great and the Groove » – La production de Recherche Susan Seidelman désespérément (avec la productrice Sarah Pillsbury)
- Fin alternative
- Galerie de photos
- Bande-annonce
- 6 cartes postales
- Affiche recto verso
- Pochette recto verso
- Livret
Une deuxième édition (plus complète!) sera produite par la compagnie française Bubbel Pop’ Édition . Ce coffret deluxe comprend des items de collection uniques et de nouveaux bonus sur un ensemble de 3 disques (1 Blu-ray et 2 Dvds) :
– un boîtier Digipack avec :
. le Blu-ray du film
. le DVD du film
. un DVD de bonus
– le livre « Une histoire de femmes » par Rania Griffete (98 pages)
– 1 affiche du film
– 5 cartes postales d’images du film
– 3 badges des acteurs principaux
L’édition contient de nouveaux suppléments inédits :
· Susan Seidelman se souvient – entretien avec Susan Seidelman (rélisatrice) sur le film et ses souvenirs de tournage – 35 MIN
· Une leçon de cinéma – entretien avec Ed Lachman (directeur de la photo) sur le film et son travail sur les couleurs – 19 MIN
· Susan par Rosanna Arquette – entretien avec Rosanna Arquette (actrice) sur le film et ses souvenirs de tournage – 12 MIN
· Susan par Sarah Pillsbury – entretien avec Susan Pillsbury (productrice) sur le film et la genèse du film – 25 MIN
· New York année 80 par Samuel Blumenfeld – entretien avec Samuel Blumenfeld (journaliste au Monde) sur le contexte exceptionnel du film dans le New York du milieu des années 80 – 20 MIN
· Un film, une chanson par Olivier Cachin – entretien avec Olivier Cachin (journaliste) sur le film et sa musique et l’émergence de la star Madonna – 16 MIN
· L’exégèse de Susan par Pacome Thiellement – entretien avec Pacome Thiellement (journaliste) sur un film 100% féminin – 23 MIN
Bande sonore originale
La bande originale, composée par Thomas Newman, est sortie en vinyle et en CD avec la bande originale d’un autre film de Seidelman, Making Mr. Right. La bande originale ne contient aucune des autres chansons du film. Le film capture l’atmosphère de la scène underground bohème/new wave du début au milieu des années 1980 à New York, une scène qui a aidé Madonna à faire sa grande percée dans le monde de la musique.
Madonna a enregistré une chanson pour le film, intitulée « Recherche Susan désespérément ». Elle n’a finalement pas été utilisée dans le film, et une démo qu’elle venait de terminer, « Into the Groove », a été utilisée à la place. Seule la version démo peut être entendue dans le film. La chanson a connu un énorme succès commercial. Dans certains territoires, elle a été incluse dans une réédition de 1985 de Like a Virgin, mais aux États-Unis, elle n’a été publiée qu’en single double face A 12″ avec « Angel ». Le clip de la chanson se compose d’extraits du film, édités par Doug Dowdle de Parallax Productions.
| Bande sonore Desperately Seeking Susan * | ||
| No. | Titre | Durée |
| 1. | « Leave Atlantic City! » | 2:33 |
| 2. | « Port Authority by Night » | 1:14 |
| 3. | « New York City by Day » | 1:06 |
| 4. | « Through the Viewscope » | 0:40 |
| 5. | « St. Mark’s Place » | 1:30 |
| 6. | « A Key and a Picture Of » | 1:22 |
| 7. | « Battery Park / Amnesia » | 1:06 |
| 8. | « Jail / Port Authority by Day » | 2:22 |
| 9. | « Rain » | 0:51 |
| 10. | « Running with Birds in Cages » | 1:11 |
| 11. | « Trouble Almost » | 0:43 |
*Non disponible pour l’instant sur les plateformes d’écoute en ligne.
Une adaptation en comédie musicale en 2007
Le film a été adapté en comédie musicale et présenté en première au Novello Theatre de Londres le 15 novembre 2007, après des avant-premières le 16 octobre 2007. La musique et les paroles sont de Blondie et Deborah Harry, y compris une nouvelle chanson écrite spécialement pour le spectacle. La production a été mise en scène par Angus Jackson, avec un livret et un concept de Peter Michael Marino et des décors et costumes de Tim Hatley. Produite par Susan Gallin, Ron Kastner, Mark Rubinstein et Old Vic Productions, la comédie musicale mettait en vedette Emma Williams dans le rôle de Susan, Kelly Price dans celui de Roberta et Steven Houghton dans celui d’Alex. Marino a présenté sa comédie solo Desperately Seeking the Exit, basée sur ses expériences, au Festival Fringe d’Édimbourg de 2012.
La pièce ne tiendra l’affiche que durant un court mois.
Production:
Titre original : Desperately Seeking Susan
Réalisation: Susan Seidelman
Scénario: Leora Barish / Craig Bolotin (non crédité)
Mettant en vedette:
Rosanna Arquette
Aidan Quinn
Madonna
Robert Joy
Laurie Metcalf
Musique : Thomas Newman
Production: Orion Pictures
Genre: comédie dramatique
Durée: 104 minutes
Sortie: 29 mars 1985
Box-office : 27,4 millions$
Bande-Annonce du film :
Vidéoclip:
Madonna – Into the Groove (1985)